Collectif Debo · Artist Profile
Scénographe · Artiste visuel · Compositeur et performeur — Collectif DEBO · Tunis
Biographie
Marwen Abouda, connu sous le nom de Marwen Blue, est un artiste pluridisciplinaire, scénographe et compositeur basé à Tunis. Diplômé de l’École Supérieure des Sciences et Technologies du Design (ESSTD) en Design d’Espace et Scénographie, son travail explore les intersections entre le corps, le son et la lumière.
Il déploie une démarche immersive et hybride qui s’articule autour de trois axes fondamentaux : la scénographie narrative, sonore et vidéographique. Cette signature singulière s’est forgée au fil d’expériences scéniques majeures et de résidences internationales emblématiques, notamment à l’Akademie Schloss Solitude à Stuttgart (2014), ainsi qu’à travers des collaborations avec des figures clés de la scène théâtrale et musicale.
Transmetteur passionné, Marwen Abouda partage son expertise depuis plus d’une décennie. Ancien enseignant à l’ESSTD, à l’ESAC et au Lycée Pierre Mendès France de Tunis, il intervient également comme formateur en scénographie et design d’espace au sein de festivals et d’institutions locales.
Scènes et résidences
Ses créations et performances ont été accueillies sur des plateformes prestigieuses telles que le festival Theater der Welt (Mannheim), la Ruhrtriennale (Essen), Bipod (Beyrouth) ou le festival Shubbak (Londres).
Engagement et transmission
Aujourd’hui, il conçoit et anime des modules de formation et des ateliers novateurs — à l’instar du workshop Production Non Visible (co-organisé avec Debo & ONU Femmes) et des Ateliers Éphémères — transmettant une vision engagée de la scénographie, des arts du son et des arts numériques.
Au théâtre, au cinéma et dans les arts vivants, il crée des univers immersifs où la vidéo et le son deviennent de véritables matériaux dramatiques.
Parcours scénique et œuvres
Après avoir collaboré comme assistant scénographe avec Kays Rostom sur des œuvres marquantes (Ibnou Khaldoun de Mohamed Kouka et Ezzedine El Madani, Médéa et Le Procès de Fadhel Jaïbi, Dowaha de Raja Amari, ou encore Nostoi), il signe la scénographie, la direction artistique ou la création sonore de projets d’envergure.
Parmi eux : Les Enfants Perdus au Théâtre National Tunisien (2018), la pièce de danse Zwez de Cyrinne Douss (2018), la pièce Député de Talel Ayoub (2023), ainsi que les documentaires Entre Deux (2018) et Manwella (2022) de Sahar Euchi.
En parallèle, il conçoit l’identité spatiale de grands événements culturels, de la Fashion Week Tunis (2009) aux cérémonies des Journées Musicales de Carthage (2015), jusqu’au festival Layali Slimania (2025).
Performeur et musicien
En tant que performeur, musicien et metteur en scène, il explore les esthétiques numériques et visuelles à travers des projets solos et collectifs tels que Wajd (2010–2015), Hamju (Échos Électriques, 2017), Symbiotic (2019), Sonic Totem avec Floy Krouchi (2019), In Cube et Arborium au Fabrika Festival (2024–2025), ou encore sa collaboration visuelle avec le Rebirth Quartet d’Ahmed Litaiem (2025).
Son projet phare Phosphène (2021–2026), décliné du documentaire expérimental au concert-performance, témoigne de sa recherche continue sur les perceptions multisensorielles.
2026 — Nouveaux horizons
L’année 2026 confirme la maturité de sa démarche avec la scénographie, la composition musicale et l’interprétation du spectacle Au-delà du miroir (produit par l’Opéra de Tunis), la scénographie de la pièce Hams Essahari de Hafedh Zellit, ainsi que la conception d’installations immersives In Situ et Magic Jungle pour Gravity Fantasy Land.
